Chloé Zhao, regista premio Oscar per il suo acclamato film “Nomadland”, ha presentato il suo ultimo lavoro, “Hamnet”, alla Festa del Cinema di Roma. Questo film affronta profondi temi umani come dolore, lutto e metamorfosi. Zhao ha spiegato che “Hamnet” non è solo una rappresentazione della perdita, ma un’esplorazione della capacità dell’essere umano di ritrovare il senso profondo delle esperienze più contrastanti. “Raggiungere quel luogo interiore unico, che c’è in tutti noi, significa superare l’illusione della separazione dagli altri”, ha dichiarato, evidenziando l’importanza della connessione umana in tempi di crisi.
Un cast straordinario e una produzione di alto livello
“Hamnet” si preannuncia come uno dei favoriti per i prossimi premi cinematografici, grazie a un cast composto da Paul Mescal e Jessie Buckley, quest’ultima già vincitrice di premi importanti come il Toronto Film Festival. La pellicola, in uscita nelle sale italiane il 5 febbraio 2024, è coprodotta da due leggende del cinema, Steven Spielberg e Sam Mendes, e si basa sull’omonimo bestseller del 2020 scritto da Maggie O’Farrell, che ha collaborato alla sceneggiatura con Zhao.
La storia di Hamnet e il legame con Shakespeare
La trama di “Hamnet” trae ispirazione dalla vita di William Shakespeare, in particolare dalla tragica morte del suo unico figlio maschio, Hamnet, avvenuta all’età di undici anni. Shakespeare, che aveva anche due figlie, Susanna e Judith, ha vissuto un’esperienza di lutto che ha profondamente influenzato la sua opera. Il romanzo di O’Farrell rielabora la vita del Bardo, immaginando un giovane William che si innamora di Agnes, una talentuosa falconiera. La loro storia d’amore si complica quando William lascia Stratford-upon-Avon per cercare fortuna a Londra, mentre Agnes e i loro figli rimangono nel villaggio.
- La nascita dei gemelli Hamnet e Judith segna un momento felice.
- L’epidemia di peste porta alla morte del piccolo Hamnet.
- Questo lutto diventa una fonte di ispirazione per “Amleto”.
Tematiche universali e riflessioni contemporanee
Zhao ha sottolineato come il percorso di William e Agnes rifletta le sfide universali che affrontiamo oggi. In un momento storico segnato da divisioni e conflitti, il film invita a una riflessione profonda sui legami umani e sull’importanza di affrontare le nostre emozioni. “Anche se sembra inimmaginabile, c’è qualcosa che ci unisce tutti”, ha affermato la regista. “È il coraggio di affrontare ciò che temiamo di più. Questo è ciò che ci rende umani”.
L’esperienza di Zhao durante la realizzazione del film è stata influenzata da eventi recenti. Prima di partire per le location della foresta gallese, si trovava a Kiev, in Ucraina, dove ha assistito alle riprese di un documentario in una zona di guerra. Quella visita ha lasciato un segno profondo su di lei. “Mentre camminavo nella mia foresta in Galles, ho ricevuto immagini della foresta ucraina, dove erano state scoperte mine antiuomo. Ho iniziato a piangere”, ha raccontato Zhao, evidenziando come la guerra e la sofferenza possano creare un legame invisibile tra le persone.
“Hamnet” non è solo un film da vedere, ma un invito a riflettere su come il dolore e la perdita possano trasformarsi in arte e connessione. La regista ha saputo coniugare la bellezza della natura con la tragedia della vita, creando un’opera che promette di toccare il cuore e l’anima degli spettatori. Con la sua visione unica e la sensibilità artistica, Zhao continua a esplorare tematiche universali, rendendo il suo lavoro sempre più rilevante nel contesto attuale.
La pellicola rappresenta un importante passo avanti nella carriera di Zhao, che si conferma come una delle voci più potenti e innovative del cinema contemporaneo. Con “Hamnet”, la regista porta sul grande schermo una storia che parla di amore, perdita e redenzione, invitando il pubblico a riflettere su come queste esperienze siano inestricabilmente legate tra loro. La ricerca di un senso più profondo nella vita, la lotta contro le divisioni e l’importanza dell’arte come mezzo di catarsi sono temi che risuonano potentemente nel film, rendendolo un’opera di grande attualità e rilevanza.
