La figura di salvador dalí torna al centro dell’attenzione con una mostra importante che celebra la sua produzione artistica a roma. In programma dal 17 ottobre 2025 fino al 1 febbraio 2026 a palazzo cipolla, “dalí. rivoluzione e tradizione” propone un ampio percorso incentrato sul legame tra la sua poetica e i grandi maestri del passato. La rassegna mette in luce le sfaccettature complesse di un artista che ha segnato il surrealismo e l’arte moderna, con oltre 60 opere tra dipinti e disegni esposti insieme a documenti visivi d’archivio.
L’artista poliedrico e la retrospettiva romana
Salvador dalí rappresenta un caso unico per l’incontro tra la rigida tecnica pittorica e la creatività più sfrontata. Nato in catalogna, si fece notare nel primo ‘900 per la sua adesione al movimento surrealista, ma presto sviluppò uno stile personale che ruppe con i codici convenzionali. La mostra a roma si propone di raccontare questa evoluzione, evidenziando come dalí abbia unito rispetto e provocazione, creando opere che sfidano la percezione tradizionale dell’arte.
L’evento è promosso dalla fondazione roma, in collaborazione con la fundació gala-salvador dalí, con il patrocinio dell’ambasciata di spagna. La curatela è affidata a carme ruiz gonzález e lucia moni, con la direzione scientifica di montse aguer, direttrice dei musei dalí. L’allestimento ospita più di sessanta lavori, tra quadri e disegni, completati da materiali fotografici e audiovisivi che illustrano momenti chiave della vita artistica di dalí.
Questo progetto coincide con il centenario dalla prima esposizione personale dell’artista, un’occasione per mettere a fuoco la sua lunga carriera e approfondire i diversi elementi che ne hanno modellato la poetica.
I maestri che hanno ispirato dalí: velázquez, vermeer, raffaello e picasso
Il percorso espositivo si concentra principalmente su quattro artisti che hanno avuto un ruolo centrale nella formazione pittorica di salvador dalí. Dalla metà degli anni ‘30, dalí dichiarò la volontà di affermarsi come un “classico” e indicò con chiarezza alcuni riferimenti imprescindibili: diego velázquez, johannes vermeer e raffaello santi. Questi pittori del passato incarnarono modelli di tecnica, equilibrio compositivo e profondità espressiva adatti a plasmare il suo linguaggio.
Velázquez fu per lui un esempio di realismo intenso, capace di coniugare il dettaglio e l’atmosfera. Le nature morte di vermeer e la maestria nel gioco della luce suscitarono in dalí un’ammirazione profonda, mentre raffaello rappresentava un modello di armonia e bellezza ideale. La mostra permette di seguire i rimandi diretti e indiretti di dalí a questi artisti, osservando come reinterpretò le loro soluzioni pittoriche nei suoi lavori.
Accanto a questi riferimenti storici, non manca un capitolo dedicato a pablo picasso, incontrato da dalí nel 1926 a parigi. Il rapporto tra i due si sviluppò su binari di stima mista a competizione, spingendo l’artista catalano a confrontarsi con una delle figure più influenti del suo tempo. Attraverso documenti e opere, la rassegna esamina questo scambio intellettuale intenso che alimentò molte scelte stilistiche e tematiche nell’opera di dalí.
Tra arte, scienza e cultura: la ricerca interdisciplinare di dalí
La mostra non si limita a raccontare la pratica pittorica di dalí, ma amplia lo sguardo su ambiti fondamentali del suo interesse. Percorrendo le sale, si entra in contatto con l’universo culturale dell’artista, che comprende giornalismo, filosofia, cinema e letteratura. Il suo modo di guardare il mondo inseriva continuamente riferimenti scientifici e teorie complesse dentro gli scenari surreali.
Dalí si mostrava incuriosito dalle scoperte del suo tempo, dalla fisica ai miti dell’antichità, creando così un linguaggio visivo che mescolava elementi classici e futuristici. Nel corso del percorso è possibile osservare come l’interazione tra diverse discipline contribuisse a creare la cifra unica delle sue opere, spesso caratterizzate da simboli, metafore e illusioni visive.
Le immagini e i video storici, inclusi nel percorso, testimoniano la sua personalità eclettica e la continua sperimentazione con media diversi, come l’uso di tecniche cinematografiche e scritti. Questo spaccato offre al visitatore una prospettiva completa sulla figura complessa di dalí, uomo oltre che artista, immerso nel fermento culturale e scientifico del ’900.
L’importanza della mostra per il pubblico romano
“Dalí. Rivoluzione e Tradizione” rappresenta una raccolta preziosa per conoscere da vicino l’artista catalano. Nel contesto romano, il progetto fornisce un confronto diretto con capolavori che non sempre sono accessibili insieme e che consentono di apprezzare la coerenza e le trasformazioni della sua ricerca.
La scelta di palazzo cipolla come sede offre un ambiente ideale dove il pubblico può immergersi nella storia di dalí, osservando incisioni e schizzi accanto a dipinti emblematici. L’evento presenta inoltre un’occasione per riflettere sul dialogo tra passato e presente nell’arte, mettendo in risalto l’eredità lasciata da grandi nomi come velázquez e raffaello in una chiave contemporanea.
Questa mostra si formula quindi come un punto di incontro tra arte e cultura, capace di raccontare un periodo cruciale della storia artistica europea attraverso la figura di un protagonista indiscusso. Il ricco corredo documentale arricchisce l’esperienza, facilitando la comprensione di un universo artistico complesso, ma affascinante.
